- En premier, vous devez vous procurer un bon papier à tracer
transparent. Attention à ceux qui sont blanc laiteux : les détails sont
souvent difficiles à voir au travers. Il est préférable d’acheter le
papier en rouleaux et ainsi le couper à la grandeur désirée. De cette
façon, vous n’aurez pas à coller deux ou trois feuilles ensemble pour
avoir le dessin au complet.
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- Coupez la dimension exacte du papier à tracer selon la pièce que vous
peindrez. Centrez le dessin sur votre papier à tracer tel que vous désirez
le peindre sur votre pièce. Ainsi, lorsque vous devrez remettre le papier
sur la pièce pour transférer d’autres détails, vous trouverez facilement
le bon emplacement.
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- Lorsque vous calquez le patron à partir du dessin original, utilisez
un marqueur permanent à pointe très fine. Contrairement aux stylos ou
crayons, le marqueur ne bavera pas lorsque vous passerez votre main sur le
papier pendant que vous calquez. En plus, vos calques seront propres et
clairs si vous devez les utiliser une autre fois.
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- Lorsque vous calquez avec le marqueur sur le papier, tracez un tout
petit peu à l’intérieur de la ligne. Lorsque vous transférez le dessin sur
la pièce à peindre avec le papier graphite et le stylet, vous utilisez la
même méthode. De cette façon, vous êtes assurée que le dessin ne fut pas
déformé pendant le transfert. Lorsque que vous faites la couche de fond
sur le dessin, appliquez la peinture de façon à couvrir les lignes du
papier graphite. Vous reviendrez ainsi à la dimension originale et vous
épargnerez du temps puisque vous n’aurez pas à effacer les lignes de
graphite laissées sur la pièce.
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- Lorsque votre papier graphite est neuf, essuyez la feuille, côté
graphite, avec du papier essuie-tout. Vous vous assurez ainsi que les
lignes seront propres et qu’il n’y aura pas d’excès de graphite sur votre
pièce. Sachez que plus votre papier est vieux, meilleur sera le transfert.
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- Pour transférer des détails plus précis, comme les détails d’un
visage, soyez méticuleuse lors du calquage et le transfert du dessin. Un
petit nez sur un visage peut devenir un GROS nez après deux transferts et
une couche de fond.
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- S’il reste des résidus de graphite sur votre pièce, effacez-les avec
une gomme à effacer blanche ou une gomme pour les arts, de cette façon
vous n’endommagerez pas la surface peinte.
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- Quel pinceau devrais-je utiliser? Utilisez toujours le plus
gros pinceau possible selon la surface que vous devrez couvrir. Par
exemple, si la surface à peindre est de 2 pouces carrés, le plus petit
pinceau à utiliser sera un pinceau plat 1/2". La surface à peindre n’est
pas toujours un carré parfait, c’est pourquoi vous devez prendre en
considération que le pinceau devra couvrir des coins et des formes
irrégulières. C’est à ce moment-là que les coups de pinceau interviennent.
Utilisez votre pinceau à son plus grand potentiel : bien le flatter pour
couvrir une bonne surface ou tourner le sur le biseau pour remplir un coin
ou un espace triangulaire.
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- Quelle doit être la consistance de la peinture? La peinture
doit toujours avoir une consistance fluide. À cause des différentes
consistances entre les compagnies de peinture et les différentes
peintures, il est impossible d’avoir un guide précis démontrant la
quantité d’eau ou de flow medium à ajouter dans une quantité précise de
peinture. Tout de même, voici quelques trucs afin d’obtenir une bonne
consistance. Lorsque la peinture sort de la bouteille sur la palette et
qu’elle a la consistance du miel ou de la mélasse, elle est trop épaisse.
Ajoutez de l’eau ou du flow medium (tel le flow medium de Jo Sonja’s)
goutte par goutte jusqu’à l’obtention de la fluidité désirée. Le flow
medium, contrairement à l’eau, diluera la peinture sans diluer ou délaver
la couleur. Si la peinture sort de la bouteille en une mince couche, ne la
diluez pas.
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- Comment faire la couche de base? Mouillez votre pinceau et
enlevez l’excédent d’eau. Chargez le pinceau en tirant de la peinture de
la flaque par les côtés et en flattant le pinceau. Chargez les deux côtés
du pinceau jusqu’à ce que les poils soient remplis aux trois quarts. Si
vous obtenez des stries de peinture sur les bords de vos coups de pinceau,
c’est qu’il y a trop de peinture dans votre pinceau. Pour enlever
l’excédant, flattez le pinceau sur une palette sèche. Si vous ne pouvez
pas terminer un coup de pinceau avec assez de peinture dans le pinceau,
soit qu’il n’y a pas suffisamment de peinture ou bien que celle-ci soit
trop épaisse et qu’elle s’étende mal. N’oubliez pas qu’il est préférable
de faire plusieurs couches de fond minces plutôt qu’une couche épaisse et
striée.
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- Existe t’il un secret pour faire des couches de base plus
rapidement? Certaines couleurs sont très frustrantes à appliquer parce
qu’elles sont très transparentes. Habituellement, les rouges brillants,
quelques bourgognes et presque tous les jaunes et oranges brillants
demandent beaucoup de patience. Ils donnent un résultat inégal, et
requièrent quelquefois jusqu’à 7 couches de peinture avant d’obtenir un
fini opaque. Bien que ce soit là le pire scénario, il peut souvent être
évité par une simple couche de base préparatoire. Si vous travaillez sur
un arrière-plan de couleur foncée ou très foncée, avant de faire une
couche de base de couleur transparente, appliquer une couche de blanc
cassé ou de gris pâle. Au lieu des 5 ou 6 couches de rouge habituellement
nécessaires, 2 ou 3 seront probablement suffisantes. De plus, la couleur
sera plus vive et plus réelle à cause de la couleur plus pâle de
l’arrière-plan.
Voici un autre truc, spécialement indiqué lorsqu’il y a beaucoup de
zones de la même couleur à peindre. Utilisons l’exemple d’une fleur, telle
une tulipe. Habituellement vous devez faire une couche d’une seule couleur
et ensuite transférer les détails et la séparation des pétales à l’aide du
papier graphite et le stylet. Afin d’éviter cette étape, vous transférez
tous les détails des pétales dès le départ, avant de donner les couches de
base. Vous appliquez maintenant vos couches de bases pour chaque pétale.
Pour différencier les pétales, ajoutez une petite quantité d’une couleur
plus pâle à la couche de base, et alternez entre ces deux tons de base. Si
vous devez différencier un pétale qui touche aux deux tons déjà utilisés,
ajoutez une couleur plus foncée à celle de base et voilà un troisième ton.
Ce qui est important de se rappeler, c’est que les différents tons doivent
être très subtils. Lorsque vous ajouterez les ombrages et éclairages sur
chaque pétale, la différence de tons ne sera plus perceptible.
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